梅蘭芳。成就若真是來自於孤單 @ 居居所迷戀的。文字慾

摧毀孤獨，精湛不再；追隨流光，寧終平凡。

*電影<梅蘭芳>說的故事和史實有些出入點，因此此篇只單就電影情節探討意含。

創作孕育著中國文化的靈魂，無論是詩詞歌賦、雕刻繪畫、建築等等的藝術都算是承先啟後的”魂”，<梅蘭芳>說的是中國近代重要京劇代表梅蘭芳的傳記，等同於在說中國魂在歷史流轉下的某一段型態。新生的京劇表現方式豐富了人們渲染上的觀感，也推進了情感的層次深度。

電影中的故事內容主要記載了梅蘭芳人生中的三段時光：第一段介紹了少年梅蘭芳與師父邱如白的相識，以及他年紀輕輕就打敗了自己的爺爺---也就是伶界大王十三燕；第二段主要講述他與有冬皇老生之稱的才女孟小冬的愛戀情事，以及他們被妻子福芝芳以及身邊友人反對之下的生別，其後他的演出在美國獲得熱烈迴響；第三段牽涉到國族正臨日本侵犯之時，顛沛流離下的梅蘭芳仍用堅強意志對抗著日軍的強勢藝術侵略行為，二戰後日軍退出中國，他也不負眾望地回到了舞台，戲，又開演了。這三段時光或長或短，卻對當代中國(尤其是北京)造成舉足輕重的影響力。

紙枷鎖的貫徹醒思

大伯在梅蘭芳幼時所給的信，是他人生的重要醒思，說明紙枷鎖可怕的地方就在於一撕就破，但是要很小心不能讓它破，這種禁錮便成了梅蘭芳一生中無形套著的束縛，小心翼翼是為了圓滿舞台的生命，卻躲不掉階級和人生的宿命。

簡單人物關係圖

邱如白 - 對戲對梅的痴狂

『梅蘭芳先生，我頭一回看你的戲，就迷上了，我和所有的人，都不知該把你當成男人，還是女人，好像一鼓掌，就會洩漏心裡的一個什麼秘密一樣…』

邱如白棄官捧梅蘭芳唱戲，犧牲了家族為官五世的傳承期待，變相的來說，他像是梅蘭芳的經紀人，梅專注於台上的表演，而他專注於底下的張羅和延伸，他懂得梅蘭芳的魂，所以他說『可只有心裡最乾淨的人，才能把情慾演得這麼到家，這麼美…』，讚許梅蘭芳的舞台表現；他挺著梅蘭芳，說：『戰勝十三燕的不是你，是時代；…你的時代到了。』其實說穿了，若沒有邱如白，便沒了梅蘭芳。

邱梅一條陣線上，當梅蘭芳首次打對台輸了，之後他想要演<一縷麻>，眾人都反對，說是演出悲劇冒險，只有邱如白說：『冒險才能不輸啊!』在幕後緊鑼密鼓的張羅陣線，或許他從一開始就有眼光看出梅蘭芳可以綻放萬丈光芒，因此他甘願當幕後處理瑣碎的那一個，扮黑臉關上了梅蘭芳的自由，只為得那個純粹乾淨的戲劇魂魄，也用勇氣把梅蘭芳推向國際。

其實在歷史人物上沒有邱如白這個名字，而很多人相信他就是齊如山，這個影射又經過轉化，移植了戲劇效果的邱如白，至少靈魂可是真實的。

十三燕 – 繁華終有落盡時

『你穿著戲衣來到這世上，留神把戲裡的人物都弄髒了…』

十三燕是梅蘭芳的爺爺，京劇界當時的伶界大王，其實他早已知道梅蘭芳看了邱如白的來信，之後的<汾河灣>想要改什麼了，嘴巴稱反對，其實是讓著的，他說改戲朝三暮四可會丟了座，所以說爺爺守舊嗎?十三燕守著的，可是座上的期盼和尊重。然而年輕的梅蘭芳就是無法守著循規蹈矩來，他往更好更理想的表演方式形式鑽著，想要把台上的旦角變得更細膩、更展現出情感的傳達，在有了邱如白拜把以後，更是執著堅定了，他與十三燕打退台所唱的戲詞，也再再反應著他們正經歷的人生….

爺爺終究逃不了伶人的命運，被人看作賭注的利用，看盡現實的階層其實難以突破；黃馬褂、皇賜翡翠、玻璃儘管再華麗再璀璨，終不敵禁錮著梨園行伶人階級的那一只紙枷鎖，費二爺勸說：『人總有低頭的時候，誰讓咱倆在這矮簷底下呢?』、『是要臉要命您得挑一樣』，道出了被固住的階級悲哀，可最終十三燕仍用自己的堅志，用信念衝破綑住心的束縛，無所懼以後，才是真自由。

『輸不丟人，怕，才丟人。』

十三燕，高尚潔操過人，實為真英雄也。

福芝芳 – 守成一輩子的，那盞燈

戲裡說福芝芳娶進門就是為了管梅蘭芳的，梅蘭芳溫和中庸，許多主意拿不定，福芝芳掌管家中大小事，看緊每個簽約條款；劇中，梅蘭芳一次次喝著福芝芳燉的湯，象徵一個妻子在背後叮囑的溫暖，是滋補養身的精華，即使喝湯聲音被福芝芳唸了，也是開心的笑著；梅蘭芳失去了孟小冬，心痛得邊喝湯邊哭著，福芝芳懂得卻不說破，說著別哭自己也跟著哭了；後來梅蘭芳決定要去醫生那打生破傷風的針前，喝了一碗又一碗的湯，好像喝了妻子的湯就能存在身體裡面，陪著他抵抗未來即將面對身體的摧殘和折磨。

孟小冬和梅蘭芳的感情，福芝芳是知道的，她笑著稱說梅會有紅粉知己是正常的，否則也替他叫屈，或許這便是那個時代所謂的”識大體”，不動聲色的保持緘默，還好有她被梅蘭芳問完地址後的摔門，狠狠的放了女人的情緒。最後，她還是找上了孟小冬，表面上說之以理，說梅蘭芳是屬於座兒的，她也知道孟小冬對梅蘭芳的威力，足以毀了梅心中的這份孤單，毀了梅蘭芳的戲和前錦，也毀了在梅蘭芳心中需要自己的份量。

有句話說，男人總希望自己是女人生命中的第一個男人，而女人希望自己會是男人生命中最後一個女人。福芝芳守在梅蘭芳身後，經歷了時代變化，他們從北京舉家逃到上海，火車離開時，孩子給了梅蘭芳一顆北京的糖葫蘆；她守在日軍駐守地的門外等著丈夫能夠平安出來，誰會知道守著一個人成功、平安背後的心酸呢?最後換得梅蘭芳終於向她提起：『從前的那件事，我很抱歉。』指的是孟小冬的那一段，福芝芳終究算是成功的，因為她得到了女人的心願。

福芝芳其實是梅蘭芳的妾，娶進門就扛著繁衍子孫的使命，在第一段中其實還有年輕時阿嬌飾演的福芝芳戲份，可惜因為些風波全砍了，不過領教了陳紅的厲害嘴也算過癮了。

孟小冬 – 拼成了一塊的完整

梅蘭芳與孟小冬之戀，當時傳為佳話，戲裡為旦的男人與戲裡為老生的女人譜出的戀曲格外引人注目。一把傘帶出的情愫，經由對戲傳情，好像天雷勾動地火，燃燒著熱情和親密延續到了生活。有了孟小冬，梅蘭芳不再接受束縛枷鎖，從前都聽三哥邱如白的，如今什麼都可以不重要，願望不過就是能和自己心愛的女人看一場電影罷了。剪綵儀式上，他其實一直都不覺得擁有盛名重要，或許是他早已透過爺爺的生命，看盡繁華終有時，所以他只顧著追隨孟小東的倩影步伐，感受生命被填補了的寧靜愉快。

戲裡的孟小冬是個敢愛敢恨，勇於追求的女人，她主動替梅蘭芳打傘；在最後一次同台演出前，是她敲了梅蘭芳的門，送梅一朵花做道具，也是她主動提出要請梅蘭芳客用餐，後來自己抿了私心，把梅蘭芳帶給邱如白他們救台，最後也是她在邱如白與福芝芳的勸說下，為了梅蘭芳的那份孤單，主動提出離開，並告訴要去美國的他：『畹華，別怕。』相較於孟小冬，梅蘭芳屬於較為被動的女人姿態，他細膩的暗藏著自己因為戀愛的喜悅和衝動，小心收著那把孟小冬的傘，捨不得還；孟小冬離開後，他再也不願唱<遊龍戲鳳>；喝著那碗暖湯卻滿臉垂淚，孟小冬的成全，換來梅蘭芳的不凡，生別離，看似輕描淡寫可是卻痛撤心扉。

日本vs 中國 = 日本 vs 梅蘭芳

日本人佔領了中國領土，知道若是沒能征服了文化，等同於失敗，如同一個日本軍官提出的建議，說當初滿清佔領了中國，卻深深為京劇著迷，梅蘭芳的京劇代表著中國藝術文化的展現，舞台上的他表現的是中國人的七情六慾。而文化和藝術是最不容侵略的一塊，梅最後以續鬍、發病來做出抗議演出的決定，不論誰的勸說，梅蘭芳只說：『有人要看一個弄髒了的梅蘭芳嗎?』

變相來說，那位一直說服梅蘭芳演出的日本軍官是被梅蘭芳所征服了。震撼他的是梅蘭芳曾經在日本的演出，幼年失去父親的他心中有著傷口和缺憾，他一直肯定著梅蘭芳的表演，他說：『無論戰爭誰勝誰負，梅蘭芳都應該不朽。』而後來在一次又一次梅蘭芳的抗拒演出---就像是中國抗拒著被日本人統治一樣，那位日本軍官用自己的生命換得對梅蘭芳意志的尊重，而征服了那位日本軍官的，早已不只是舞台上梅蘭芳的表演，而是梅蘭芳的溫和，記著把菸盒拿給他的溫和，以及永不妥協的操守。

二戰之後，日軍退出了中國，梅蘭芳就象徵著中國文化，開始繼續發光奔放。

戲如人生，人生又如戲

『春情難遣，甚良緣，把青春拋得遠，俺的睡情誰見，則索搖簪因循靦腆…』

在第一次邱如白聽梅蘭芳的戲，梅唱著<牡丹亭>第十折”驚夢”山坡羊中的經典橋段，講一個女人的滿懷春情，羞得邱如白真把嬌羞得精緻的梅蘭芳看作女人了。

『一見公主盜令箭，不由本宮喜心間，站立宮門，叫小番~~』

而首次梅蘭芳和爺爺打對台，十三燕在舞台上氣勢軒昂的唱著<四郎探母>裡<坐宮>這折，內容講述四郎正說服公主替他盜取令箭，好讓他能過關探望母親，這段話是四郎看到公主替他盜了令箭，興奮難卻的心情。人生就如戲，此時十三燕正興奮得等著要對戰自己的孫子，生龍活虎著，也有點難掩興奮之情呢。

之後第二次的對決，梅蘭芳的林黛玉對著十三燕的黃忠。

梅蘭芳唱著：『花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐』台下則是暗示預告了用悲憫感傷之心悼念十三燕(也是一個時代)的殞落。

而在十三燕這邊的舞台上，飾演諸葛孔明的角色正對著十三燕唱著：『將倒是一員虎將，可惜他老了。』

十三燕仍豪情唱著：『我要把定軍山一掃平』採自<定軍山>中，劉備派黃忠試身手，孔明在一旁唏噓感嘆，而十三燕飾演的黃忠豪氣的唱出”一掃平”，用堅定不移的霸氣和豪邁出手，也象徵在這場祖孫對台戰中，即便是被人恐嚇了他也要演下去，正如他所說的：『輸不丟人，怕才丟人』或許，這也是種”知其不可為而為之”的完人氣魄，他象徵了一個時代，在這個時代沒人贏得了他，但卻又有點私心的希望梅蘭芳若是能青出於藍勝於他，成為新時代的接班人。用這種氣魄上場演出，即便台下人去樓空，仍自始至終入著戲，定著神，這早已超越爭取輸贏的氣度。也唯有不怕，才能無敵。

此外，孟小冬與梅蘭芳共同演出的<遊龍戲鳳>也反映著他們的情意，十分有意思。

生命中的幾次兩盞燭光

本片最有趣的一個符號，莫過於紅色的兩盞燭光，微微的遙相對應，散發出動人溫暖。蠟燭出現了幾次，第一次是邱如白與梅蘭芳兄弟拜把之時，桌上立著的兩盞燭光，好像他們兩人從此一起打拼，互相依靠；第二次出現是在爺爺在餐桌前和梅蘭芳說著話，餐桌上的兩盞燭光，好像他和爺爺一樣，他們祖孫倆終於放鬆心情交談，爺爺說那次的<汾河灣>演得多好，他也坦然說出了費二爺偷看邱如白寫來的信，所以爺爺才搭得上戲，聽得梅蘭芳糗著拿衣袖遮面，爺爺笑掩著嘴，即便鏡子中出現了蠟燭，畫面中還是加起來只有兩盞，好似他們祖孫的交流和溫暖陪伴；第三次之後出現的都是在孟小冬出現之時，有次是在孟小冬上香，不過那時候比較隱含所以沒有全面照出，只帶到微微兩盞光芒，而之後邱如白上門找孟小冬，希望她能離開梅蘭芳，此時房內也是兩盞紅蠟燭，暗示有堅情(XD)果不其然，梅蘭芳稍後就從裡面走了出來。之後戰爭期間，只剩邱如白仍在北京，他拿著白色蠟燭照著那張當初拜把時牆上的兄弟圖，此時只剩下他，只剩下一盞手持著的白色燭光，孤單的發著光。

至於究竟梅蘭芳真正想要的是什麼，我想陳凱歌放了他自己的詮釋在裡頭。梅蘭芳並不覺得他自己是一個人，可以那麼樣的瀟灑自在，縱使他曾經伴著孟小冬試圖掙脫這種枷鎖，但他是邱如白的梅蘭芳，是梅幫的梅蘭芳，是福芝芳的梅蘭芳，是多少觀眾的梅蘭芳，而他的精湛，也是來自於那份孤單，所以他也為了成全而昇華，攀了藝術上的高峰，縱使他一生最想追求的，只是平凡。