居居所迷戀的。文字慾

 
 
 
        還記得小時後風靡一時的香港殭屍片，當時身旁的小朋友們都一起玩憋氣殭屍跳亂畫符，還曾傳說有真的殭屍坐船漂洋過海被引到了台灣，害得我們小時候睡覺時都很害怕（抖）; 這次麥浚龍首次挑戰導演職務，要重新拍攝起殭屍片題材，教人又期待又怕受傷害，曾經那樣美好的香港電影時光，換上了新的時代包裝，也創造出了不一樣的格局體驗。

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每次放假從台北回新竹，都是搭乘高鐵回來
看著週遭的燈會會場一日日搭建起來

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今天就待在公司內，全程看完了中日激戰
感想是..... 日本真的是非常值得欽佩的對手~
這種窮追不捨又後來居上的功力真的是太令人嘆為觀止了

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我的天，已經一年沒有來這裡。
 

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（以下節錄自書中內容）
 
下水之前
INTRODUCTION

創意跟魚是一樣的。

如果你想捉小魚，留在淺水即可。但若想捉大魚，就得躍入深淵。
深淵裡的魚更有力，也更純淨。碩大而抽象，且非常美麗。
我在找某種我在意的魚，一種能轉化為電影的魚。但水裡游的魚形形色色。有商業的魚、有運動的魚。萬事萬物都各有其魚。

只要能稱得上事物的東西，都是來自最深的層次。現代物理學把這層次稱為統一場（Unified Field ）。你愈是拓展你的意識知覺，你愈是往源頭深處探究，就有可能捉到更大的魚。
超覺靜坐（Transcendental Meditation ）我練了三十三年，對我的電影、繪畫與生活各方面意義至鉅。在我而言，它是我入深淵捉大魚的方法。我想在本書中與你分享這些經驗。

 


令人窒息的橡皮小丑裝
SUFFOCATING RUBBER CLOWN SUIT

不識自我而獲致快樂真諦，難於把整片天空捲成一小塊布。
《奧義書》（Upanishads ）

我開始靜坐的時候，內心充滿焦慮與恐懼。我有一種沮喪憤怒之感。
我常把怒氣發洩在第一任妻子身上。我學習靜坐約兩個星期之後，她過來問我：「怎麼回事？」我沉默了一會兒，我最後開口說：「你是指什麼？」她說：「你的怒氣，它跑哪裡去了？」我甚至沒意會到，它已經被連根拔起了。

我把那種沮喪與憤怒稱為令人窒息的負面能量橡皮小丑裝。它令人窒息，而且橡皮很臭。然而，一旦你開始靜坐，潛入內在，這套小丑裝便開始消解。等到臭味開始散去時，你這才明白它有多麼令人作嘔。等到它消解之際，你便得著自由。

故事裡的沮喪、憤怒與悲傷有其美感，但對電影工作者或藝術工作者來說，則是是毒藥，有如老虎鉗，扼制創造力。你要是受其鉗制的話，恐怕連床都下不了，更別說去體驗創造力與創意的奔流。你必須心志清明才能創作。你必須有辦法捕捉創意。


創意
IDEAS

創意即思緒。當你接收到這思緒時，它所蘊含的東西比你以為它所能夠容納的還多。不過，在最開始的片刻，還只是火光一閃而已。在連環圖畫裡，每當有人想出個點子，就有燈泡發亮。這是電光火石之間的事，就跟現實生活是一樣的。

假如一次就能把一整部電影想清楚的話，那就太棒了。但是對我來說，它是零星而片斷地浮現。第一塊斷片就如同羅塞塔石碑（Rosetta Stone ）一樣。它是指向其他斷片的一塊拼圖。這塊拼圖充滿希望。

在《藍絲絨》（Blue Velvet）中，是紅唇、綠草，還有那首歌──巴比．雲頓（Bobby Vinton）翻唱的《藍絲絨》。接下來是野地上的一隻耳朵。就只有這樣。
你愛上了第一個念頭，那微不足道的一小塊。而你一旦有這一塊之後，其餘的遲早會出現。


 
欲望
DESIRE

欲望之於創意，就像釣餌一樣。你釣魚的時候，得要有耐心。你把餌掛到釣鉤上，然後等待。欲望就是把那些魚──那些創意──鉤進來的餌。

美妙的是，你抓到一條你喜愛的魚，就算是一條小魚──一個創意的小碎片──這條魚會招來其他的魚，它們都會上鉤。那麼你就上了軌道。很快就會有愈來愈多的片斷，然後整個全貌便會浮現。但一切皆始於欲望。




意識
CONSCIOUSNESS

透過靜坐，人體會到開闊無際。
開闊無際即是幸福。
狹隘渺小了無幸福。
《奧義書》

小魚浮游水面，但大魚在深處悠游。假如你能夠拓展垂釣的容器──也就是意識──你就能捉到大魚。

事情是這樣：每個人心中都有一片純淨又充滿生氣的意識汪洋。當你置身超覺靜坐中「超脫」時，便潛入那一片純淨意識的汪洋中。你濺著水花蹬入水中。那裡是至福。你可以隨著至福浮沉。去體驗純淨意識便能活化、拓展純淨意識。它於焉開展並增長。

假使你的意識只有高爾夫球那麼大，那麼你看書的時候，理解力也只會有高爾夫球那麼大；你望向窗外時，知覺也只有高爾夫球那麼大；你早晨醒來時，清醒的程度也只有高爾夫球那麼大；你度日的時候，內在的幸福也只有高爾夫球那麼大。

但你若能拓展意識，使之增長，那麼，你看書的時候，理解會更深刻；你看窗外的時候，知覺會更敏銳；你醒來時，會更清醒；而度日時，會享有更多的內在幸福。

你有辦法在更深的層次捕捉創意。創造力確實奔流不息。它讓人生更像一場妙趣橫生的遊戲。

 


轉譯創意
TRANSLATING THE IDEA

對我而言，每部影片、每個案子，都是一場實驗。你要如何轉譯創意？你要如何把創意變成電影或椅子？你有這念頭，你能看見它、聽見它、感覺它、瞭解它。好，我打個比方，你開始切一塊木頭，但就是不怎麼對勁。這讓你想得更多，所以你能從這裡下手。現在你正在行動與回應。所以這是一種實驗，讓它感覺起來是對的。

你靜坐時，這種流動會增加。作用與反作用力也會變快。你在這裡有個念頭，然後你會到那裡，然後再到那裡。就像即興舞蹈一樣。你只要跟著它動來動去；你會整個動起來。

這不是裝神弄鬼；也不是那種讓人心情愉快的課程，要你「停下來聞一聞玫瑰花，你的人生會更好。」。它來自內在。它必須發自內在深處，然後不斷增長、增長、再增長。事情就真的變得不一樣了。

因此，超脫、體驗自我──純淨意識──然後看看，會發生什麼事。


音樂
MUSIC

我在拍《象人》（The Elephant Man）的時候，有一天在廣播上聽到巴伯（Samuel Barber ）的〈弦樂慢板〉（Adagio for Strings）。我愛上這首曲子，想把它用到最後一場戲。我請製作人強納森．桑格（Jonathan Sanger）去找。他買了九張不同的版本。我都聽了之後說道：「不對，這跟我聽到的完全兩樣。」九張全都不對。於是他又出去再買幾張。最後，我聽到普烈文（Andre Previn）的版本，我說：「就是這個。」當然，它演奏的音符跟其他版本是一樣的，差別在於他演奏的「方式」。 

音樂必須與畫面相結合，並有所增益。你不能就這麼隨便丟個東西進去，以為這樣就行得通，就算是你最喜歡的音樂也不行。那首曲子可能跟那場戲一點關聯沒有。兩者彼此結合時，你能感覺得到的。東西會跳起來；一種「整體比個體之總合來得大」的事情會發生。

 
 
直覺
INTUITION

藉由知曉全知之事而知之。
《奧義書》

生命充滿了抽象，我們唯一能加以理解的方法，就是透過直覺。直覺就是看見解決之道──看見它、認知它。情感與理智攜手前行。這對電影工作者來說至為重要。

你如何讓事情感覺起來對味？這些工具每個人都有：攝影機、影帶、這個世界，還有演員。但是如何把這幾個放在一起，方式各有不同。直覺就是在此切入。

就我個人而言，我認為透過靜坐、潛入自我，直覺會更敏銳、更廣延。我們每一個人的內在，都有一片意識的汪洋，各種解決之道盡匯於此。你潛入那片汪洋、那片意識之時，你便將生氣注入其中了。

你並不是為了找尋特定的解決方法而潛入其中，而是為了活化這片意識汪洋。你的直覺開始滋長，然後，你得到解決問題的方法──你知道什麼時候不對勁，也知道如何把事情弄對。這種能力會日漸發展，事情進行得也會更順利。




排戲
REHEARSAL

排戲的時候，從哪裡開始並不重要。你把演員湊在一起，然後只要挑一場在你心目中足以界定角色特性的戲。你開始排戲，不管進行到哪裡，就先這樣。情況可能有點凌亂。

然後你跟他們談。這些談話聽起來往往言不及義。但對我來說、以及對於我的談話對象來說，確實有其意義。你可以感覺到它有意義。所以等到下次排戲的時候，也許會更接近一點。然後下次又更接近一點。

排戲的時候會有很多交談，尤其是剛開始的時候。你可以說很多話，有時說些奇怪而愚蠢的字眼。但是你與某些男、女演員發展出小小的密碼。比方說，對我來說，「多一點風」代表「多點神秘感」。這是件怪事。但是慢慢地，你只要動一動手或是說某個字，就會有個人說：「啊、啊，好。」而演員在剛開始排戲沒多久就會跟上，然後盡情發揮。他們的才華都能步上正軌。

同樣的道理也適用於跟你共事的人身上。大家說到「排戲」的時候，通常只是指演員而已。但是每個部門、每個工作人員都在排戲。這是為了讓每個人都能攜手合作，朝著相同的方向──由想法指引出來的方向──一同前進。

舉個例子來說，管道具的人可能會找來一堆道具，但是全都不對，但是你說幾件事，然後他說：「噢，好。」然後他再回來，這次更接近你要的。然後你再說幾句，他再回來，這次他把東西全都找對了。這關乎交談、動作與反應。

拍電影就跟各部門做事一樣，因為整部電影要是都能統合在一起，那麼每個元素都至關重要。它的過程都是類似的。你開始著手排戲，無論事情有多麼遙不可及。開始就是了。而你可能會說：「老天爺──我們還差得遠呢。」（當然了，你只能在心裡說！）然後你開始溝通、排戲。然後事情開始愈來愈接近、愈來愈接近。這種事情有點抽象，但每個人都往那裡去。每個人的燈泡在某個時刻都會亮起來。然後他們會說：「我想我明白了。」然後你再排一次。但是你不想揠苗助長，所以你在開拍之前都先不去管它。

你永遠思考著最初的想法──氛圍、角色。透過交談、排練、交談、排練，它很快就會出現。一旦大家都抓到你的意思，他們就能跟你一起往下發揮，他們隨著初念中的東西一同流動。事情就是這麼進行。
 
 
 

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     天曉得我多麼讚嘆大衛林區的電影，雖然那一些唐突得擺脫不了離經叛道的張狂和豪放不羈，看過大衛馬密寫的<導演功課>，也看過Frank Huaser&Russell Reich的<導演筆記>（導演椅上學到的130堂課），相信每位導演，不論是電影的或劇場界，都有一套自己詮釋的概念和觀點，大衛馬密秉持著KISS（Keep it simple,stupid）原則來作為拍攝電影的方式，<導演筆記>則是簡單的概念去解說如何解讀劇本引導演員，大衛林區這位創作鬼才憑藉著較多天生的直覺和腦內爆發性的創意主導著他幾乎大部份的作品，他說得很棒，要把想像力這條大魚打撈起來，轉化成為自己的創作的過程實在不容易，也期許自己能把電影語言說得更接近自己心中那條大魚。
 
 
 
 
 

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Silence is also a kind of sound.

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        <房事告急>是導演Sam Mendes在2010年的作品(美國上映為2009年)，故事在說一對平凡情侶為了即將出生的寶寶橫跨了整個美國，想要找尋一個適合孩子居住的生活環境，而在繞了大半圈以後才發現，真正居住的地點似乎早已經不重要，重要的是倆人的同心協力陪伴著孩子成長，一同建立起的家園，才是真正的家。Sam Mendes許多執導的作品如<美國心玫瑰情>、<真愛旅程>等片都把主題關注在家庭焦點議題上，探討核心的家庭問題以及家庭中人的倫理、情感，這次的編劇則是寫出許多細膩家庭主題劇情(如<小太陽的願望>、)的Dave Eggers& Vendela Vida夫妻檔，他們把自身關切的問題延伸放大，創造出了溫馨而真實，且具有熱切存在感的勵志電影。

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充氣娃娃極樂生活（2004新版）
Innocent Life－Inflate Doll's Extremely Happy Life (New Version,2004)
台灣Taiwan 2003-2004 Color 9’
在充滿漂浮內虛的年代，這些無辜寂寞的個體在虛擬當中完成自我安慰的需求與滿足，一種私隱猥褻式的快感宣洩遂走向毀滅式的結局，在SNG的現場轉播下宣告天真不再

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  雖然是美國搖滾樂團，卻帶著英搖以及強烈抒情的風味，從伊利諾州大學學生時代起開始成軍，中間也歷經不少變化。美式搖滾我聽得很少，但是奧古斯塔納樂團，我可以。

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