居居所迷戀的。文字慾

      <惡魔的脊椎骨>（El Espinazo del diablo），這部片有好多種名字，還有的翻譯成<魔童院>、<魔童魅影>、<鬼童院>等等，這部片看似非常的冷門，在台灣也似乎並沒有上映，前幾天看完它之後感到十分驚訝，覺得這敘事手法和奇幻和現實的分野也未免和自己深愛的<羊男的迷宮>(El laberinto del fauno，也翻譯成<潘神的迷宮>)太過相似，也同樣探討到西班牙內戰的重創和共產政府軍左派右派鬥爭的慘烈問題，結果真的估狗到<惡魔的脊椎骨>是由Guillermo del Toro(葛雷摩·戴托羅)自邊自導自演，比<羊男的迷宮>早了五年誕生，哈!連我自己都很佩服我自己!!(應該眾所皆知<羊男的迷宮>是Guillermo del Toro大作吧!)

     <惡魔的脊椎骨>（El Espinazo del diablo)是源自早么胚胎的突變脊椎，被當地人認為是惡魔的脊椎骨頭，而醫生把它泡在調配的酒裡拿去賣給鎮上的村民，那裡的人們都相信喝下這個可以治百病，而醫生用這掙來的錢養活所有孤兒院的孩子們。

      影片中設下了很多民族議題的符號，脊椎是人體最重要的支撐支柱，導演用它來象徵國家的生存維繫，而孤兒們無家可歸代表著無數的西班牙左派人民漂流無依；女校長形容自己的義肢雖然不是真的，但是卻無比必須重要，看似暗指始終陪伴在她身旁的醫生，也更隱晦地透露出對一個國族來說政府的重要；那顆掉在孤兒院中央始終未爆的炸彈也象徵國家岌岌可危的狀況，隨時引爆。

       這部片是一部現實主義的鬼片，相信鬼是存在的，整部片的主軸圍繞在一個失蹤的小男孩身上，這家孤兒院收留的都是左派份子戰死留下的孩子，新的小男孩來到了這裡，不斷感應到了失蹤小男孩的鬼魂，而身邊小男孩們則是口耳流傳著這裡住著一個嘆息鬼，小男孩鬼魂告訴新來的男孩說這裡即將發生很大的災難，大部分的人都難逃一死‧‧‧

      故事的恐怖氛圍旋繞在"殺手到底是誰"以及"到底鬼魂預告的災難會是什麼事情"之上，小男孩的鬼魂若隱若現的出現證明存在，不是那種要用音效和氣氛想圖個突然嚇你一跳的快感，影片中的鬼魂也並不恐怖，而是真實、清晰，有強烈感受力的，就好像人類一樣，只差在那個軀殼罷了。

        Guillermo del Toro拍攝的是奇幻、恐怖的故事，但是他專注於處理情感的紋理，劇中男醫生對女校長的致死不渝，令我大感揪心。男醫生二十年來始終陪伴在女校長身邊，和她一起守護著孤兒院，他痴心死忠的愛戀著他卻僅止於近近相望，每天早上男醫生起床唸著詩梳裝打理，她隔著一道牆在男醫生的朗詩中醒來，那首詩是他這二十年來的始終如一對她的鍾情，她們都心知肚明。痛心的是那些無法擺上檯面的貪婪慾望，使人看不清真相也帶來毀滅性結局。

     女校長死前對醫生說，我有件事情一直要跟你說都沒告訴過你，男醫生說沒關係不如我唸一首新的詩給妳聽，那首詩闡述著他對她致死不悔的決心，她在被愛的關懷下吞下最後一口氧氣。痛的是男醫生或許知道校長要說的真相會很殘忍，或許會逼他要死心，但是他寧可最後都還是他自己一味的付出所有真情，到底被愛還是愛人才是真正幸福的，恐怕如人飲水，冷暖自知了。

      很多恐怖題材都喜歡用畫來作為記號，<孤兒怨>中不會說話的妹妹用畫畫來訴說她所看到的景象，<隱藏攝影機>也如是，有趣的是童趣的畫作若是畫上殺人啊、血腥的畫面就會更感到詭譎驚悚了，天真純稚的眼睛怎麼可以見到這麼殘忍血腥的畫面!?‧‧‧看來反差也是恐怖片中一項擁有magic的張力。

      關於用孤兒院為題材的恐怖電影可不少，最近嚇壞很多人的<孤兒怨>以外，妙的是<靈異孤兒院>也是由Guillermo del Toro所監製，當初我進戲院看了也覺得那種氛圍很讓人震撼，母性的偉大撫平了傷痛和障礙，；不過單就主觀性來說，結合戰爭、情感的<惡魔的脊椎骨>還是比較深得我心。(<靈異孤兒院>有點太"美式"了，就好像把七夜怪談拍成好萊塢版本的感覺。)

       從<惡魔的脊椎骨>延伸到<羊男的迷宮>，可以說是Guillermo del Toro的西班牙內戰二部曲(so far)。導演從小就喜歡奇幻離怪的故事，當時還被家人誤認為中邪，他歷經過親眼見到朋友被槍殺、父親被綁架等等的許多離奇事故，他曾說自己的人生故事比電影還要精采，他認為可怕的往往不是那些鬼怪，而是人心看不見摸不著的邪惡。很難想像<惡魔的脊椎骨>竟是他大學時代寫出來的作品，而<羊男的迷宮>籌備了四年，中間也遇上幾度難產，不過最終仍舊放映在人們眼前，真是謝天謝地。

    <羊男的迷宮>在特效科技上令人驚豔，許多角色化妝、動態效果等等的表現細緻程度讓人嘖嘖稱奇，美術部分展現出歐洲藝術型態的精緻細膩，卻又能合於主流電影胃口，我相信是Guillermo del Toro一直致力努力的目標和方向，讓理想和果實並重，也是在他拍攝了<地獄怪客>之後完成了自己的大夢。

      全片唯一令我百思不解的是奧菲利亞在這麼噁心可怕的怪獸面前怎麼只顧著吃葡萄勒。(不過這支怪物也太帥了，真想親眼瞧瞧，做得好精巧似乎連牠手指上的血腥味道都聞得到!!!)

    分析兩部影片，都是站在同情西班牙內戰百姓以及支持左派抗戰軍，除了無情的控訴佛朗希斯科‧佛朗哥為中心的右翼集團；用"虛"的世界和現實世界對比，<惡魔的脊椎骨>由人為殘害帶來的無辜亡靈，<羊男的迷宮>則是用安樂的地下王國諷刺現實世界的戰爭紛亂；手法上兩部都著重於情感的傳達和表現，人們重的是感情，前者有癡情的醫生和不願屈就的年輕女傭人，還有暗戀著女傭的孩子作為女校長和大壞蛋偷情的對比，後者則是有暗中協助人民軍的女傭人和老醫生，都是正義的伸張和對抗的象徵；"孩子"在兩部片中都有很重要的符號詮釋，都是代表著西班牙子民們，<惡魔的脊椎骨>中就連最壞的壞人也被女校長慈悲的說著可憐的孤兒，孤苦無依，而即便在怎樣艱難，每一個孤兒都被這所孤兒院所收留了，<羊男的迷宮>中最後一個給奧菲利亞的任務就是羊男要她弟弟身上的鮮血，幸好她克服了誘惑寧願自己流血也不讓任何人受傷，因此答對了最後一道題目，這也是導演對於整個歷史事件的關懷。此外，兩部片都使用了旁白以及倒敘手法呈現，前一部是醫生變成鬼魂以後抽離看待俗世的旁白，後者是誰說的旁白我也不曉得(會是醫生客串嗎XD?)總之這種手法完全樹立了我對Guillermo del Toro的印象。

   他的電影訴說了真正可怕的不是鬼怪，是人性的貪婪還有戰爭，幸好這世界上還有希望和勇氣，可以讓我們有機會重生。